Modulación Imagen Textil

Brief para el desarrollo de Escaparate Navideño

El proyecto en cuestión consta del diseño de un escaparate como el que sería encontrado en la fachada de una tienda por departamento, o un establecimiento con espacio para tal. Las dimensiones son variables, pero para el máximo aprovechamiento, el espacio de ideal ha de ser suficiente para albergar al menos un pequeño número de personas, cómodamente, en diversas posiciones, tomando como referencia el tamaño que ocuparía un maniquí de ser utilizado como objeto. El eje temático de este escaparate es el textil peruano, haciendo uso de uso de la iconografía-tipo indígena encontrada en ellos, así como sus colores y texturas, y diversos elementos que connoten aspectos de su cultura origen. Además,  este escaparate será diseñado para ser utilizado durante la temporada navideña, por lo que la presencia de elementos y conceptos que connoten esta festividad son infaltables, si bien se encuentra la necesidad de adaptarlos o rediseñarlos de acuerdo a las ubicación cultural en la que busca introducirse y referenciar, específicamente, la cultura peruana, en la que símbolos convencionales sobre la navidad no son totalmente aplicables.

El proyecto es de realización personal, diseñado por el alumno Franco Salazar, en base a conocimientos y requisitos otorgados por un curso de la Facultad de Arte de la PUCP, en el cual se busca la organización de proyectos de carácter visual, aplicables a diferentes entornos laborales. No se encuentra relacionado a ninguna entidad pública o privada, ni patrocinado de ninguna forma por terceros.

La motivación principal para el desarrollo de este trabajo es el de desarrollar un plan estratégico mediante el cual se logre culminar el proyecto y comunicar adecuadamente los temas tratados en él, principalmente, la integración de los patrones e iconos encontrados en textiles peruanos con el concepto básico cultural de la navidad, dentro del contexto del mismo imaginario peruano. Una vez más, se trata de un proyecto personal sin ningún fin lucrativo, si bien si ha de entregarse con respecto a fechas establecidas al tratarse de un trabajo académico.

Al tratarse, como ya se mencionó, de un intento por integrar los aspectos culturales  e icónicos de dos temas distanciados de manera visual, el principal fin del proyecto es el de introducir rasgos del imaginario visual peruano al concepto de la navidad, en primer momento para crear conocimiento estos en un  ámbito local, así como llamar la atención a la urgencia contemporánea de desarrollar la identidad cultural peruana.

Se tomará este proyecto como un paso paulatino para lograr la introducción, mayor aceptación y difusión de la cultura de la imagen peruana a un contexto e imaginario contemporáneo, relacionando esta mundo visual a un concepto tan conocido mundialmente como lo es el de la celebración de la navidad. El producto final será una maqueta a escala de un escaparate mezclando ambas influencias para su apartado visual, por lo que el presupuesto no será muy alto y será financiado de manera personal, como una propuesta.

Guión Técnico - Proyecto de Video-Arte Beat

Escena	Descripción	Plano	Sonido	Duración
1	Personaje en posición fetal	En conjunto		3 segundos
2	Personaje en posición fetal	Primer plano		2 segundos
3	Personaje intentando levantarse	Medio		4 segundos
4	Personaje dentro de bolsa de plástico	Primer plano		3 segundos
5	Personaje dentro de bolsa de plástico	Plano medio		3 segundos
6	Personaje dentro de bolsa de plástico intentando salir	Plano en detalle		7 segundos
7	Personaje dentro de bolsa de plástico intentando salir	Primer plano		3 segundos
8	Personaje rompe la bolsa de plástico	En detalle		2 segundos

Entre cada escena, imágenes de la ciudad de Lima y sus problemas se muestran, cada una de estas interrupciones durará dos segundos.

Proyecto del Video Arte Beat:

1) Propuesta: El video durará a lo mucho minuto y medio, será en blanco y negro, en alto contraste, y la calidad será de baja resolución. Expresará el estado beat, la búsqueda de la libertad a través de la oposición y el rompimiento de barreras físicas. Para ello utilizaremos efectos que marquen esta idea, la imagen misma se saldrá del encuadro del video, esta misma se desintegrará y se volverá a formar.

 2) Brief:

·      Parámetro comunicativo:

Será realizado por Armando Abanto, Franco Salazar y Erika Yakabi, 3 alumnos de la PUCP de la facultad de diseño gráfico.

El público objetivo es especialmente para nuestra clase de Proyectos estratégicos, pero también puede ser visto por cualquier persona que le guste el arte, sin tener previo conocimiento de la cultura Beat.

El objetivo del proyecto es expresar el concepto de nuestra representación de lo que es Beat, no contendrá ninguna narración o secuencia, solo mostrará el concepto, será presentado a modo de video arte.

Será grabado en interiores, seguido de post producción.

El proyecto no supone costo alto puesto que los recursos tecnológicos que disponemos serán suficientes para la realización del video arte.

·       Parámetro estratégico: El propósito de este proyecto de video arte es el de hacer llegar al público espectador el sentimiento y estado anímico beat, no como una generación del sentimiento en ellos, sino como una creación de consciencia al respecto, relacionando y ubicando esta forma de pensar y actuar dentro de un contexto socio-cultural como es el nuestro, la ciudad de Lima. Así mismo, el énfasis dentro del estado de ánimo beat se hará en la lucha en contra de la opresión que esta contra-cultura sentía proveniente del sistema, de lo establecido y negativo, una lucha motivada por la desilusión.

3) Investigación: El video arte es un medio visual, no necesariamente narrativo ni secuencial, el cual los artistas muestran  sus sentimientos personales o sus ideas de manera conceptual. Las técnicas que se usan para su realización son variadas, siendo todas valederas, puesto que es libre.

4) Concepto: El video arte tratará sobre la oposición del propio individuo que atente contra su libertad, enfatizando su sentimiento de opresión.

5) Guion.

Texto explicativo:

Storyline: Venciendo la opresión hacia la libertad
1. Personaje se siente inmovilizado
2. Trata de levantarse, logrando ponerse sobre sus rodillas
3. Está atrapado en una bolsa de plástico trasaprente
4. Busca salirse de ese obstáculo
5. El plástico, y la misma cinta "explotan"

Sinopsis: Un chico, con aspecto desdeñado, con falta de movilidad porque una "fuerza" lo oprime. Una bolsa de plástico, transparente y tan grande como la misma persona, lo cubre totalmente. Este personaje busca librarse de este obstáculo "invisible". El lugar donde se encuentra es un espacio poco amplio, hay enfoque en el personaje más que en el espacio mismo, así que el espacio no posee objetos imprescindibles o importantes.

Guión Literario: Un personaje se encuentra en posición fetal,se ve interrumpida por imágenes fotográficas que muestran el ambiente de nuestra ciudad con poca iluminación, actuando como una reflexión de nuestro personaje sobre su desilusión. Cada regreso a la imagen del personaje lo muestra levantándose lentamente como luchando contra su propio estancamiento. Cuando está sobre sus rodillas, se da cuenta de que está atrapado en una bolsa de plástico, y su boca está cubierta con una máscara de gas. Intenta liberarse saliendo de la bolsa, mientras que las imágenes que aparecen alternando con la acción principal son más frenéticas. Cada vez la desesperación por liberarase del personaje es mayor, a tal punto que se ve reflejado en el marco del video hasta que se libera de la bolsa. Una vez ocurrido esto, la imagen pierde su completa estabilidad y marco, como si se tratara de una explosión.

Tiempo: No se muestra una secuencia lineal, pero esta si la posee.

Voz: No hay voz de narrador

Plan de Investigación 3

Referentes para el video arte Beat

·      Robert Franck – fotografía

Nació en Zurich en 1924, vivió su niñez y adolescencia en su país natal hasta que decide “huir” hacia Estados Unidos. Se dedicaba a captar no el paisaje del paìs, sino la vida cotidiana: los cafes, los bares a la base de la orilla, los buses; sitios donde pasamos el mayor tiempo de nuestras vidas. Revela las tensiones existentes entre los estratos de la sociedad, con una sensaciòn de melancolía, soledad y amargura, emociones que no tenían cabida como retrato del país. Èl es nuestro referente para la expresión de las emociones en una imagen.

·       Peter Tscherkassky - L'Arivee

Peter Tscherkassky experimentaba con el sonido, con el fotograma, rayándolo, quemándolo, revoluciona el estilo found footage, la apropiación y utilización de recortes de películas existentes para la creación de un nuevo filme. Queremos rescatar de este artista, y de su found footage  L'Arivee, el efecto de salir del propio recuadro del video. La imagen del filme sale de vista del espectador, para resaltar el romper la misma libertad liberándose del recuadro de video.

·        E. Elias Merhige – Begotten

Begotten es una película experimental que resalta el uso de blanco y negro intenso, sin medios tonos, y la expresiòn de dolor y sufrimiento, utilizando materiales que evoquen a esta sensación.

·       Peter Campus – Three transitions

Three transitions muestra la propia ruptura y resurgimiento del propio artista sobre su propio cuerpo. Queremos  usarlo como una reflexión sobre la lucha de la persona por su propia individualidad.

·       Stephen T. Kay – The Last time I Committed Suicide

The last time I Committed Suicide es una película  basada en una carta de Jean Cassady a Jack Kerouac. Por el argumento que engloba  a personajes Beat conocidos, queremos como referente ciertas acciones que nos remitan a la cultura beat, una de ellas es cuando Neal se encuentra con su amigo Harry, y cuando este toma un trago muy fuerte, lo rechaza vomitándolo. Queremos que esta acción sea una metáfora al rechazo.

Informe de Investigación II

1. Investigación temática:

a.      ¿Qué otras expresiones abordaron el tema beat?

Si bien la poesía, la literatura y la música eran medios recurrentes en el tema Beat, la fotografía también fue un medio muy utilizado. Un recopilatorio de la vida de la gente norteamericana, quienes perdieron la esperanza del “sueño americano”, y se encontraban en estado de pobreza, disconformidad y soledad.

Robert Frank:

Nació en Zurich, Suiza, una importante figura dentro de la fotografía y el cine. Al principio era optimista con respecto a vivir en los Estados Unidos, mas se da cuenta de que se encontraban excesivamente ligados al dinero y vio al país como un lugar triste y desolador, rasgo que se visualiza claramente en sus fotos. Su obra más conocido es su libro de fotografía The Americans, el cual recopila fotos de la vida estadounidense, en todos los status sociales.  Su técnica fotográfica marcaba un gran contraste con las fotos contemporáneas, su enfoque inusual y el uso de luz baja .

b.      ¿Cómo los videos beat incorporan este tratamiento temático?

Los sentimientos enclaustrados, su disconformidad y deseo de libertad es la base para la creación de sus proyectos. La misma expresión de los mismos sin ninguna adición es lo que caracteriza al tema Beat. Los poemas Beat pueden ser usados en los videos, eso le da más fuerza al mensaje. Utiliza recursos plásticos que rozan incluso con la manipulación fìsica de la cinta para crear una sensación de extrañeza y te da invita a una libre interpretación.

El video arte debe mostrar que el Beat es una contracultura, es decir, que da la contra hacia algo, por eso no debe ser mostrar solo represión, soledad, u oscuridad, también debe mostrar pelea, agresividad, fuerza que es lo que caracteriza al beat.

2. Investigación Metodológica:

a. ¿ Qué es el video arte?

El video arte es una combinación de imágenes/ videos en movimiento que desarrolla así una idea para un grabación.

b. ¿ Qué intención comunicativa tiene y como pretende lograrla?

Se utilizará este medio para desarrollar la sensación de liberación, y se utilizará efectos de post producción para reforzar esta idea.

c. ¿Cuál es su diferencia del video diseño?

Es importante marcar una diferencia entre video arte y video diseño, puesto que el Video arte requiere de una interpretación proporcionada por el espectador, y esta varía según la cultura; en cambio, en el Video diseño, el espectador se introduce en los conceptos que los autores desarrollan.

3.     Investigación del marco comunicacional, con especial atención al perfil del público

     ¿Cuál es la instancia que asume el desarrollo del proyecto? ¿A quién está dirigido?, ¿En qué consiste el proyecto?, ¿Cual es la motivación del proyecto?, ¿Cuál es la finalidad del proyecto? 

El videoarte será realizado por 3 alumnos de la PUCP, dirigido a la clase de proyectos estratégicos, principalmente. Queremos expresar en el video lo que hemos aprendido de la cultura Beat y nuestra interpretación. Nuestro proyecto consiste en mostrar lo que significa Beat para nosotros, la liberación. Nuestra motivación es poder representar al Beat en nuestra época, es decir como esta contracultura tuvo un gran efecto en  nuestros tiempos, y poder experimentar sus efectos con el público de hoy en día.

“El concepto sustentado del video arte beat”

Investigación temática:

En nuestro video arte queremos dar la sensación de la búsqueda de la libertad a través de la ruptura de algún obstáculo que nos impide “movernos”. El beat posee como base la libertad expresiva, la contraposición hacia los parámetros establecidos, romper con las reglas, ser un individuo libre de todo. Como parte del videoarte, no será lineal ni narrativo, sino que presentará el concepto que queremos expresar y que en conjunto formarán el mensaje que queremos brindar, tomando como referencia la poesía HOWL de Allen Ginsberg y las fotografías y el estilo fotográfico de Robert Frank.       

Investigación metodológica:

Al tratarse de un video arte, nuestro fin principal es la posibilidad  de interpretación por parte del espectador, a fin de que su misma participación al momento de decodificar el mensaje resulte en la creación de emociones en el público, para que se involucre en un nivel más profundo y se permita recibir el mensaje emotivo que se expresará. Este mensaje ha de ser, como se mencionó, emotivo debido también a las mismas raíces del pensamiento beat, un sentimiento y deseo de liberación, más allá de parámetros establecidos e incluso, una lucha por alcanzar el objeto de su deseo. Los recursos que utilizará nuestro proyecto, por ende, en cuanto a lo visual será la distorsión y pérdida de cuadro de la “cinta”, tomando como referente al video “L’Arivee” de Tscherkassky, utilizándolo en el momento crucial de mayor enfrentamiento, en el que los deseos y los límites visualmente representados  tienen un último choque que trasciende todas las barreras que el mismo video, como formato, tiene establecido. Las capturas de video y fotografías utilizadas han de contener elementos que no sólo expresen el sentimiento beat, sino que lo ubiquen en nuestro contexto socio-cultural.

Investigación Comunicacional

Este proyecto de video arte será realizado por tres estudiantes de la PUCP, por lo que el público al que está orientado está compuesto tanto como por personas dentro de este mismo ámbito, ya sean gente interesada por el video arte, la cultura beat (tanto por identificación con el estado de anímico beat como por el interés en el estudio y entendimiento de esta cultura alternativa), es también necesario que las imágenes y referentes de las que se hagan uso ubiquen al espectador en el contexto adecuado, esto implica el lugar: la ciudad de Lima. El fin de este video arte es el de poder transmitir con eficacia, no el mensaje de la cultura beat, sino el sentimiento, lograr crear, o en todo caso, sugerir este estado de ánimo en el espectador.