Proyecto del Video Arte Beat:

1) Propuesta: El video durará a lo mucho minuto y medio, será en blanco y negro, en alto contraste, y la calidad será de baja resolución. Expresará el estado beat, la búsqueda de la libertad a través de la oposición y el rompimiento de barreras físicas. Para ello utilizaremos efectos que marquen esta idea, la imagen misma se saldrá del encuadro del video, esta misma se desintegrará y se volverá a formar.

 2) Brief:

·      Parámetro comunicativo:

Será realizado por Armando Abanto, Franco Salazar y Erika Yakabi, 3 alumnos de la PUCP de la facultad de diseño gráfico.

El público objetivo es especialmente para nuestra clase de Proyectos estratégicos, pero también puede ser visto por cualquier persona que le guste el arte, sin tener previo conocimiento de la cultura Beat.

El objetivo del proyecto es expresar el concepto de nuestra representación de lo que es Beat, no contendrá ninguna narración o secuencia, solo mostrará el concepto, será presentado a modo de video arte.

Será grabado en interiores, seguido de post producción.

El proyecto no supone costo alto puesto que los recursos tecnológicos que disponemos serán suficientes para la realización del video arte.

·       Parámetro estratégico: El propósito de este proyecto de video arte es el de hacer llegar al público espectador el sentimiento y estado anímico beat, no como una generación del sentimiento en ellos, sino como una creación de consciencia al respecto, relacionando y ubicando esta forma de pensar y actuar dentro de un contexto socio-cultural como es el nuestro, la ciudad de Lima. Así mismo, el énfasis dentro del estado de ánimo beat se hará en la lucha en contra de la opresión que esta contra-cultura sentía proveniente del sistema, de lo establecido y negativo, una lucha motivada por la desilusión.

3) Investigación: El video arte es un medio visual, no necesariamente narrativo ni secuencial, el cual los artistas muestran  sus sentimientos personales o sus ideas de manera conceptual. Las técnicas que se usan para su realización son variadas, siendo todas valederas, puesto que es libre.

4) Concepto: El video arte tratará sobre la oposición del propio individuo que atente contra su libertad, enfatizando su sentimiento de opresión.

5) Guion.

Texto explicativo:

Storyline: Venciendo la opresión hacia la libertad
1. Personaje se siente inmovilizado
2. Trata de levantarse, logrando ponerse sobre sus rodillas
3. Está atrapado en una bolsa de plástico trasaprente
4. Busca salirse de ese obstáculo
5. El plástico, y la misma cinta "explotan"

Sinopsis: Un chico, con aspecto desdeñado, con falta de movilidad porque una "fuerza" lo oprime. Una bolsa de plástico, transparente y tan grande como la misma persona, lo cubre totalmente. Este personaje busca librarse de este obstáculo "invisible". El lugar donde se encuentra es un espacio poco amplio, hay enfoque en el personaje más que en el espacio mismo, así que el espacio no posee objetos imprescindibles o importantes.

Guión Literario: Un personaje se encuentra en posición fetal,se ve interrumpida por imágenes fotográficas que muestran el ambiente de nuestra ciudad con poca iluminación, actuando como una reflexión de nuestro personaje sobre su desilusión. Cada regreso a la imagen del personaje lo muestra levantándose lentamente como luchando contra su propio estancamiento. Cuando está sobre sus rodillas, se da cuenta de que está atrapado en una bolsa de plástico, y su boca está cubierta con una máscara de gas. Intenta liberarse saliendo de la bolsa, mientras que las imágenes que aparecen alternando con la acción principal son más frenéticas. Cada vez la desesperación por liberarase del personaje es mayor, a tal punto que se ve reflejado en el marco del video hasta que se libera de la bolsa. Una vez ocurrido esto, la imagen pierde su completa estabilidad y marco, como si se tratara de una explosión.

Tiempo: No se muestra una secuencia lineal, pero esta si la posee.

Voz: No hay voz de narrador

Plan de Investigación 3

Referentes para el video arte Beat

·      Robert Franck – fotografía

Nació en Zurich en 1924, vivió su niñez y adolescencia en su país natal hasta que decide “huir” hacia Estados Unidos. Se dedicaba a captar no el paisaje del paìs, sino la vida cotidiana: los cafes, los bares a la base de la orilla, los buses; sitios donde pasamos el mayor tiempo de nuestras vidas. Revela las tensiones existentes entre los estratos de la sociedad, con una sensaciòn de melancolía, soledad y amargura, emociones que no tenían cabida como retrato del país. Èl es nuestro referente para la expresión de las emociones en una imagen.

·       Peter Tscherkassky - L'Arivee

Peter Tscherkassky experimentaba con el sonido, con el fotograma, rayándolo, quemándolo, revoluciona el estilo found footage, la apropiación y utilización de recortes de películas existentes para la creación de un nuevo filme. Queremos rescatar de este artista, y de su found footage  L'Arivee, el efecto de salir del propio recuadro del video. La imagen del filme sale de vista del espectador, para resaltar el romper la misma libertad liberándose del recuadro de video.

·        E. Elias Merhige – Begotten

Begotten es una película experimental que resalta el uso de blanco y negro intenso, sin medios tonos, y la expresiòn de dolor y sufrimiento, utilizando materiales que evoquen a esta sensación.

·       Peter Campus – Three transitions

Three transitions muestra la propia ruptura y resurgimiento del propio artista sobre su propio cuerpo. Queremos  usarlo como una reflexión sobre la lucha de la persona por su propia individualidad.

·       Stephen T. Kay – The Last time I Committed Suicide

The last time I Committed Suicide es una película  basada en una carta de Jean Cassady a Jack Kerouac. Por el argumento que engloba  a personajes Beat conocidos, queremos como referente ciertas acciones que nos remitan a la cultura beat, una de ellas es cuando Neal se encuentra con su amigo Harry, y cuando este toma un trago muy fuerte, lo rechaza vomitándolo. Queremos que esta acción sea una metáfora al rechazo.